« Dialoguer entre, pour lire les espaces »
1/ Présentation :
Clémentine CLUZEAUD s’est formée conjointement à la scénographie et à la philosophie à l’université d’Aix-en-Provence, avant de rejoindre la section scénographie de l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, aujourd’hui appelée la HEAR, et dont elle est diplômée en 2012. Ne soyez pas étonnés ! Nous avons fait la même école, dont je suis sortie 7 ans plus tard. J’avais donc envie de commencer cette seconde saison avec son regard à elle. Pour l’anecdote, c’est Clémentine qui, la première, m’a fait confiance à la fin du printemps 2019 pour partager son expérience avec un petit groupe d’élèves de l’école. Je n’osais même pas me dire qu’un podcast était possible… Alors, merci encore pour cela, ainsi qu’à toutes les autres personnes qui étaient présentes ce jour-là.
Clémentine CLUZEAUD a commencé à travailler avec des compagnies d’arts de rue comme La Machine et Illotopie. Aujourd’hui, elle partage son temps entre théories et pratiques de la scénographie. Chargée de cours aux universités de Strasbourg et de Bordeaux, elle enseigne les scénographies non-frontales. Clémentine CLUZEAUD est également accessoiriste sur certaines productions de l’Opéra du Rhin, à Strasbourg. Aussi, en 2017, elle cofonde le collectif Milieu de Terrain avec Floriane JAN. D’ailleurs, leur premier spectacle Dénivelé sera visible en 2022 au TJP de Strasbourg.
Clémentine CLUZEAUD a soutenu sa thèse en novembre 2021 : « La scénographie peut-elle faire oeuvre pour elle-même ? La scénographie comme épuisement, expérience, évènement. »
Avec Clémentine CLUZEAUD, on a parlé :
- du temps nécessaire pour concevoir leur premier spectacle ;
- des porosités entre l’art contemporain et le théâtre ;
- de Performance Design et Scenography Expended.
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2/ Références citées :
👉 Spectacles et inspirations
- Royal de Luxe 2001-2011, Jean-Luc COURCOULT et Odile QUIRIOT, Actes Sud, 2011
- La Machine
- Cirque Zingaro, BARTABAS
- Illotopie, Bruno SCHNEBELIN
- La Reine de Neiges, Hans ABRAHAMSEN, Opéra du Rhin, Festival MUSICA, Strasbourg, du 15 Septembre au 3 octobre 2021.
- Relève : Histoire d’une création, Le ballet de l’opéra selon Benjamin MILLEPIED
👉 Le collectif Milieu de Terrain
- Dénivelé, premier spectacle avec Floriane JAN accompagnées par : Thomas LASBOUYGUES, création sonore, Ondine TRAGER, création lumière, David SÉCHAUD de Placement Libre, regard extérieur
- Théâtre Dromesko
- Ateliers Bastion 14, Strasbourg
👉 Théorie et Scénographie
- Marcel FREYDEFONT
- TJP, Centre Dramatique National Strasbourg-Grand Est
- Black Mountain Collège, aspect performatif des années 1960-1970, États-Unis, rapport poreux entre arts plastiques et arts de la scène.
- László MOHOLY-NAGY, partitions spatiales
- Eidophusikon, Philippe DE LOUTHERBOURG, XVIIIème siècle
- Romain FOHR http://www.univ-paris3.fr/m-fohr-romain-568557.kjsp?RH=1180965642044
- L’Art comme expérience, John DEWAY, Folio essais, 2010. Publication originale en anglais 1934
- Dorita HANNAH, scénographe, Nouvelle-Zélande,
- Claudia SUÁREZ OLIVARES
- Céline-Marie HERVÉ
👉 Performance Design et Scenography Expended
- Bob WILSON, Rimini-Protokoll, Hotel Pro Forma
- Rosalind KRAUSS, critique d’art
- Les frères CHAPUISAT, sculpture monumentale et micro-architecture
- Michael FRIED, critique d’art
- Robert MORRIS, Living Theater
- La Belle Meunière, Pierre MEUNIER et Marguerite BORDAT
- Paso doble, Josef NADJ, chorégraphe et Miquel BARCELO, peintre, 2006
- Massimo FURLAN, metteur en scène
👉 Pièce décrite
- Mystery Magnet, Miet WRALOP, 201 2
- Quad, Samuel BECKETT, 1984
- Le cycle des veilleurs, Joanne LEIGHTON
👉 Les références citées
- Theatre, Performance and Technology: The Development and Transformation of Scenography, Christopher BAUGH, Palgrave Macmillan, 2014
- Performance Design, Dorita HANNAH et Olav HARSLØF, Museum Tusculanum Press, 2008)
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✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est de Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER.